https://opheliedemurger.com Ophélie Demurger Sat, 18 Nov 2023 18:40:25 +0000 https://opheliedemurger.com en http://opheliedemurger.com/showreel Sat, 18 Nov 2023 18:40:25 +0000 Ophélie Demurger 449903 CVABOUTWORKS CVABOUTWORKS http://opheliedemurger.com/lipsyncinquarantine Sat, 04 Feb 2023 15:26:13 +0000 Ophélie Demurger 437735 Lipsync in Quarantinevided HD, 3’54, 2020 {WORKS} En arrivant sur le lieu de mon premier confinement, j’ai découvert cette chanson. Je l’ai trouvée assez cohérente avec la situation actuelle. Alors, j’ai fait ce que je sais faire de mieux : du lipsync. Pour à la fois refaire circuler ce texte en le mettant en lumière avec cette crise, mais aussi, permettre à des personnes qui vivent malheureusement dans des endroits plus exigus que le mien, de s’évader un peu. J’étais chez mon frère, qui lui, n’est pas le plus à l’aise avec le lipsync, mais c’était pour moi important de faire cela avec lui. Tournée en plan séquence, avec les paroles qui défilent en même temps que la caméra me suit, j’espère donner envie aussi au public de chanter avec moi. Lipsync in Quarantinevided HD, 3’54, 2020 {WORKS} En arrivant sur le lieu de mon premier confinement, j’ai découvert cette chanson. Je l’ai... http://opheliedemurger.com/Bailey Sun, 24 Apr 2022 14:18:27 +0000 Ophélie Demurger 423319 Jeremy Bailey (1979-) Canadian Artist s’autoproclame “The Famous New Media Artist” il croit au fait que la technologie utilisée, détournée de manière créative nous permettrait à toustes d’être célèbres Sur Internet, tout le monde a le pouvoir de devenir une célébrité. Post Warhol. Lean Artist the average artist make less than 10000$ a year, meanwhile startups raised a over $50 billion in 2016 combine startup-capitalism and arts utiliser les méthodes d’un autre monde, capitaliste, qui foncitonne qu’un point de vue economique, copier ces methodes la pour les implanter dans le mileu artistique pour rendre ce métier viable i like it Jeremy Bailey (1979-) Canadian Artist s’autoproclame “The Famous New Media Artist” il croit au fait que la technologie utilisée, détournée de manière... http://opheliedemurger.com/narcisse Sat, 23 Apr 2022 14:12:41 +0000 Ophélie Demurger 423289 Narcisse source : France Culture - Narcisse Accusé Non Coupable, Fabrice Midal Episode 1 : Narcisse, de la difficulté de se reconnaître comme individu singulier&nbsp; éclosion du printemps dans l’antiquité (son nom de fleur)le nom de l’innoncence a toujours figurer la nécessité de se rencontrer &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; l’interprétation négative actuelle, date d’une dizaine d’années tout au plus quand la société de masse arrive au XIXe siècle, les poètes de l’époque (Mallarmé, Valery) vont utiliser cette figure antique du héros qu’est Narcisse pour se libérer du poids sociale et des identités imposées, fabriquées et trouver au fond la vérité de chacun d’être et a à être. Avec Lou Andréa Salomé on pense Narcisse d’une nouvelle manière. Narcisse est ce qui nous permet d’éviter&nbsp; la normalisation. Etrangement, dans toute l’histoire de l’occident, n’a jamais été le signe de cet égocentrisme morbide dont nous serions malades et coupables. Que s’est-il passé ? Sommes-nous vraiment trop narcissiques ? N-’est-ce pas la société qui nous pousse à bout ? Dans le travail, etc.. ? Cela-nous rend-t-il imbu d’eux-même ou au contraire, ne s’écoutent on plus assez ? L’émorragie de souffrance, de dépression, l’explosion du stress, témoigne qu’en réalité les gens ne sont pas trop narcissiques, mais au contraire, pas assez. On parle aussi qu’on est narcissiques, car trop individualistes. Ne sommes nous pas plus tot dans une société de normalisation extrème ? Les artistes sont uniques car eux mêmes. Pour la plupart de la population, etre soi-même est difficile. Depuis l’enfance on leur dit : rentrez dans le moule, ne vous faites pas remarquer.Ce qui se passe donc, n’est pas un triomphe de narcissime, mais l’émergence de nouvelles formes de violences sociales, d’aliénation, qui sont toutes marqués par le déni de soi, l’instrumentalisation, par l’exploitation de soi. Et nullement par l’admiratoin, et le contentement de soi. Narcisse apparait dans le livre Les métamorphoses d’Ovide. (A LIRE) Narcisse, fils d’un lys, et d’un fleuve. Le mythe de Narcisse d’Ovide est l’inverse de ce qu’on divulge aujourd’hui. Il n’est un être moche qui se croit beau et supérieur malgré tout, il est subjugué par une incroyable beauté, qu’est la sienne, mais sans qu’il s’en rende compte. Il est plutôt d’une naiveté, d’une candeur, enfantine. En réalité, il ne s’aime pas, ne sait pas s’aimer. Si il était vraiment égocentrique, il serait fier de sa beauté et de son être. Il n’est pas tyranique, méprisant, auquel on l’associe aujourd’hui. Narcisse source : France Culture - Narcisse Accusé Non Coupable, Fabrice Midal Episode 1 : Narcisse, de la difficulté de se reconnaître comme individu... http://opheliedemurger.com/sturtevant Wed, 06 Apr 2022 20:03:34 +0000 Ophélie Demurger 422556 Elaine Sturtevant (1924 - 2014) US lorsqu’une œuvre qui se construit dans les années 1960, anticipatrice, trouve, rencontre son temps, son époque : les années 1990-2000 : &nbsp;la reconnaissance Son oeuvre consiste, dès les années 60, à faire des répliques d’oeuvres d’autres artistes (A. Warhol, J. Johns, J. Beuys...) juste avant qu’elles soient reconnues sur la scène internationale. (she knew)&nbsp;Associée à tort au courant appropriationnisme (Levine, Prince, Bildo..) des années 80, elle l’anticipe.Elle s’intéresse au renversement des valeurs, des hiérarchies de la réalité et de ses représentations. Elle ne considère pas ses oeuvres comme des copies, mais comme des “répétitions”. Elle révolutionne le concept d’originalité. Elle opère de mémoire ? Elle s’intéresse plutôt à des artistes jeunes, de sa géénration, en début de carrière (ceux citer plus haut). La seule exception : Marcel Duchamp (et cette période : Man Ray..), qui est déjà comfirmé à l’époque. Elle&nbsp;débute sa carrière en 1965 quand Pollock et ses congénères de l'expressionnisme abstrait règnent sur New York. Dès 1965, lors de sa première exposition personnelle à la galerie Bianchini, à New York, Elaine Sturtevant met en pièces. Elle y présente, refaits de sa main, des toiles de Jaspers Johns – un Flag – Frank Stella et James Rosenquist, un plâtre de George Segal, un dessin de Rauschenberg et une sérigraphie de la série des Flowers à la façon d'Andy Warhol. Cette dernière est d'autant plus convaincante qu'elle est réalisée avec les écrans que Warhol utilise lui-même et qu'il confie à l'artiste. Elle montre ses répétitions de Warhol seulement quelques semaines après que lui-même les aient commencés. Sturtevant, comme elle se fait appeler en oblitérant son prénom, s'impose en effet de suivre les processus de création des artistes dont elle décide de répéter les gestes. Il ne s'agit pas de faux, puisqu'elle les expose sous son nom ; ni d'imitations parfaites, puisqu'elle travaille de mémoire plus que d'après des reproductions et admet qu'il puisse demeurer une légère marge d'inexactitude. L'enjeu est autre et plus intellectuel que plastique. L'originalité est-elle la valeur absolue ? Une œuvre refaite perd-elle toute qualité et tout intérêt pour cette raison&nbsp;? Dans un milieu new-yorkais dominé par la mythologie virile des héros de l'«&nbsp;action painting&nbsp;», que leurs successeurs du pop art reprennent à leur compte, l'intervention de cette artiste, jeune, femme, impertinente et railleuse suscite l'hostilité. Cette même année, Sturtevant se place sous le signe de Marcel Duchamp – encore vivant alors – pour une reprise du célébrissime Nu descendant l'escalier, dont son auteur avait lui-même réalisé une réplique avant d'en éditer des reproductions dans la Boîte en Valise. Mais ce n'est pas assez de l'autorité historique de Duchamp pour protéger la sacrilège quand, en 1971 et 1974, elle répète un ensemble d'œuvres de Joseph Beuys dans deux galeries new-yorkaises. Elle fait alors à ses dépens l'expérience de l'ego de l'artiste, tout aussi fort chez Beuys, qui se déclare révolutionnaire, que chez n'importe lequel de ses confrères. Les notions d'originalité et de propriété artistique étant indissociables, quiconque les déstabilise s'aliène le monde de l'art, des créateurs aux galeristes en passant par conservateurs et collectionneurs. Sturtevant paie l'offense de plus d'une décennie d'effacement : aucune exposition personnelle entre 1974 et 1986. A cette date, la situation a changé. Le mot « appropriationnisme » commence à se répandre pour caractériser des artistes américains pour qui, à leur tour, «&nbsp;refont&nbsp;» du Warhol, du Pollock, du Matisse, du Picasso ou du Duchamp. Sherrie Levine (née en 1947), Mike Bidlo (né en 1953) Richard Prince (né en 1949) sont les figures principales de ce mouvement – fille et fils de Sturtevant, à leur insu ou sans l'avoir reconnu clairement. Elle est confondue avec eux, au mépris de l'histoire. Cette confusion lui permet de revenir dans les années 80, et elle va s’intéresser à des artistes plus jeunes : Keith Haring,&nbsp; Paul McCarthy, Felix Gonzalez-Torres... Presque tous les artistes qu'elle a choisis de copier sont aujourd'hui considérés comme des incontournables de leur temps ou de leur style. Les critiques d'art se posent la question de savoir comment elle faisait pour déceler à un stade aussi précoce des artistes aujourd'hui célèbres. S'agit-il d'un hommage aux artistes souvent inconnus quand elle « clone » leurs oeuvres ou d'un détournement ? Quoi qu'il en soit, en questionnant le droit de reproduction, Sturtevant révolutionne la notion de l'originalité. Et ses vrais-faux influenceront la nouvelle génération, de Richard Prince (qui accumule les procès pour non-respect du droit d'auteur) à Jeff Koons.&nbsp; Son œuvre est considérée comme partie prenante du mouvement appropriationniste, mais les différences entre l'œuvre des appropriationnistes et l'œuvre de Sturtevant sont grandes. D'abord, les appropriationnistes changent le format de l'œuvre qu'ils copient, tandis que Sturtevant respecte les dimensions de l'œuvre qu'elle répète. De plus, elle trouve ses sources d'inspiration parmi les œuvres de ses contemporains et non pas dans les figures iconiques de l'art moderne, comme le font les appropriationnistes. Deleuze et Michel Foucault. Répéter n’est pas l’identique. Répéter est le multiple, ou la multiplicité. Elaine Sturtevant (1924 - 2014) US lorsqu’une œuvre qui se construit dans les années 1960, anticipatrice, trouve, rencontre son temps, son époque : les... http://opheliedemurger.com/recherche-dsra Wed, 06 Apr 2022 19:59:56 +0000 Ophélie Demurger 422555 Références Artistiques Elaine SturtevantJeremy Bailey faire recherches sur :Sherrie Levine (dont E.S se démarque radicalement) l’entreprise politique de désacralisation de Mike Bidlo ou de Philip Taaffe (recherches ces deux artistes) Appropriationnisme 80’ Richard Prince? 2000’ histoire de l’art dans laquelle je m’inscris : Elaine Sturtevant 60’Sherrie Levine (dont E.S se démarque radicalement) l’entreprise politique de désacralisation de Mike Bidlo ou de Philip Taaffe (recherches ces deux artistes) Appropriationnisme 80’ Richard Prince? 2000’Me 2020’ Références Théoriques Narcisse Références Artistiques Elaine SturtevantJeremy Bailey faire recherches sur :Sherrie Levine (dont E.S se démarque radicalement) l’entreprise politique de... http://opheliedemurger.com/sinead Mon, 11 Feb 2019 17:02:10 +0000 Ophélie Demurger 311202 Sinead et Moividéo, 2015 {WORKS} Sinead et Moividéo, 2015 {WORKS} http://opheliedemurger.com/suzy Mon, 11 Feb 2019 16:56:27 +0000 Ophélie Demurger 311201 Suzylivre d’artiste, 2017 {WORKS} <img width="4608" height="3456" width_o="4608" height_o="3456" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bcda307756a5930b354f3c30b4ab5acc354fc906e758eab606a7b99d09c7b536/Memoire_01_clean.jpg" data-mid="643041" border="0" /><img width="4187" height="3140" width_o="4187" height_o="3140" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/965f71f97ead25c1b07fa76889b7d24e37fc86f09232713186ca9f20e96f564c/Memoire_02_clean.jpg" data-mid="643039" border="0" /><img width="4608" height="3456" width_o="4608" height_o="3456" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/366486df4b245350f68b6d2c0a8fb32e48044afd66df9320ff354690ca06d27d/Memoire_03_clean.jpg" data-mid="643042" border="0" /><img width="4500" height="3375" width_o="4500" height_o="3375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4f809429de4a705bb395dbeb7dfb1e508485fb360b0aa95221976e6e6a0567f8/Memoire_04_clean.jpg" data-mid="643040" border="0" /> Suzy est une enquête sur une personne qui écrit des lettres de fans à des créateurs du monde entier. J’ai utilisé la fiction comme forme de récit pour aborder la question du fan, de la rumeur, de la manipulation de la réalité par les réseaux et internet, et le trouble de l’identité. En effet, tout le long du livre, en alternant les passages à la première personne et à la troisième personne, avec des jeux typographiques sur les pronoms, je laisse planer le doute sur la possibilité que Suzy est en réalité moi même, un autre de mes avatars comme peuvent l’être les chanteuses que j’incarne. Suzylivre d’artiste, 2017 {WORKS} Suzy est une enquête sur une personne qui écrit des lettres de fans à des créateurs du monde entier. J’ai utilisé... http://opheliedemurger.com/miley Mon, 11 Feb 2019 16:31:25 +0000 Ophélie Demurger 311191 Deviens Miley !livre d’artiste, 2015 {WORKS} <img width="4382" height="3318" width_o="4382" height_o="3318" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/957ff5378ac2f0a3480819a65cdb75a104f17cc36f15f9905830fd333680cca6/Miley_01_clean.jpg" data-mid="643028" border="0" /><img width="4608" height="3456" width_o="4608" height_o="3456" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d229241ae696d3d8e71bc4655f5de55eb40563ea8bb3ec18d0db3538bb2242b7/Miley_03_clean.jpg" data-mid="643030" border="0" /><img width="4488" height="3366" width_o="4488" height_o="3366" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e4b4b5bceb225a336057f2a60985f68c3bf265736e931990a6cbad0d3fed588c/Miley_04_clean.jpg" data-mid="643029" border="0" />&nbsp; Je crée une partition pour mettre en avant la reproductibilité de l’image de Miley. J’ai donc un rapport technique à son corps. Miley à 15%vidéo, 2015 Ici Wrecking Ball de Miley Cyrus, en version director’s cut de Terry Richardson, réalisé en 2013. Je viens ralentir le clip pour mettre en avant la fabrication de l’image de son corps. Je dissecte le geste, pour venir déconstruire ce qui de base semble glamour ou naturel. Je viens ici le déplier avec une certaine froideur, voire même un côté robotique. Miley et moividéo, 2015 Les émotions que nous ressentons face au clip m’intéresse. Je ne suis pas là pour la supprimer mais la déplacer. Face à un clip, le spectateur a plutôt une attitude passive. Je souhaite lui donner de nouvelles clés pour repenser l’image qu’il voit. Deviens Miley !livre d’artiste, 2015 {WORKS} &nbsp; Je crée une partition pour mettre en avant la reproductibilité de l’image de Miley. J’ai donc un... http://opheliedemurger.com/celine Mon, 11 Feb 2019 12:31:45 +0000 Ophélie Demurger 311149 Céline et moi sur fond vertvidéo, 2016-2018 {WORKS} Mon point de départ est le clip Je sais pas de Céline Dion tourné en 1995. Soixante seize valeurs de plans différentes se succèdent en fondu enchainé sur la musique. Assise devant ce fond vert, j’isole chaque geste de chaque plan. Je morcelle toutes les formes de mise en fiction qui détourne la réalité comme le musique, le montage, les mouvements de caméra. Le battement de cil, la main sur le visage devient beaucoup plus mécanique que séduisant. Je mets en avant l’aspect technologique, les machineries, qui existent derrière les clips. Les personnages que jouent les chanteuses dans leur clip sont de réels automates: ils répondent à des instructions, sont reproductibles donc peuvent être doubler ou remplacer. Céline et moi sur fond vertperformance, 2016&nbsp; Sur fond vert, je viens performer en live Céline Dion.&nbsp; D’un côté nous pouvons me voir sur le fond vert en train de lip synché Céline en me filmant à l’Iphone. Je suis en même temps en live sur facebook. Sur le mur d’en face, nous voyons le clip projeté où Céline Dion est doublé par mon corps en transparence.&nbsp;En réalité, certaines scènes ont déjà été doublées en post production alors que d’autres le sont directement en live grâce à l’apparition de l’image de moi sur le fond vert sur la vidéo projeté du clip.&nbsp;Ainsi, le spectateur se questionne sur ce qu’il est en train de voir, ce qu’il se passe là sous ses yeux. Je lui donne accès au moment de tournage, à la construction de l’image.&nbsp; Céline et moi&nbsp;vidéo, 2016 Dans ce remake du clip il y a une surimpression avec mon visage et celui de la chanteuse. Je suis à contre courant du fan, je ne suis pas fan d’une seule chanteuse, mais au contraire je les accumule car je m’interesse plus au phénonème star qu’à une en particulier. Je viens aussi ré créer cette fabrication à la chaine de chanteuses, il y en a toujours des nouvelles quand d’autres disparaissent. Les chanteuses jouent un grand rôle dans le succès des clips. Le fait de reproduire leur voix et leur visage créent des avatars audiovisuels au quotidien de chacun. J’utilise la forme filmque qu’est le clip pour poser des questions de cinéma autour du montage et de la construction d’une image en mouvement. Céline et moi sur fond vertvidéo, 2016-2018 {WORKS} Mon point de départ est le clip Je sais pas de Céline Dion tourné en 1995. Soixante seize valeurs...